雷內·馬格利特《情人》，布面油畫，54×73.4cm，1928年
談及藝術家的風流韻事，人們可謂如數(shù)家珍。而這些大多是男性藝術家如何俘獲芳心、流連花叢、情人一眾的往事，既成全了他們“放蕩不羈愛自由”的形象，亦為其藝術增添故事性。那么，女性藝術家又會如何面對愛情？
作為情人的女藝術家
奧古斯特·羅丹有一位情人，他描述其為“無可替代的人”。二人相遇時，她只有19歲，比羅丹小了24歲。作為羅丹的得意門生，她有姣好的容貌，更有如火的愛慕與能量——藝術家眼中的絕佳繆斯就是這樣。
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）《吻》（The Kiss），大理石雕像，1884-1886年
卡米爾·克洛黛爾《華爾茲》（The Waltz），青銅，1899-1905年
15年的相伴中，她甘于成為羅丹背后的助手。羅丹于社交場談笑風生時，她為其生活沉默付出；羅丹醉心于《地獄之門》創(chuàng)作時，她協(xié)助其完成了諸多部分。在愛情之火燃盡前，她幾乎忘掉了一雙靈巧雙手是為打造屬于自己的藝術王國而生。此時的她也發(fā)現(xiàn)羅丹除妻子與自己外還有許多情人。在沉淪與破碎共生之際，她逐漸走向癲狂，最后住進瘋人院，一住便是30年。
奧古斯特·羅丹《地獄之門》，400×635×94cm，1880-1917年
少有人記得她名為“卡米爾·克洛黛爾”，如果沒有遇到羅丹，會是一位成功的雕塑家。她的一生愛過、燃燒過，但卻是以羅丹的“影子”存在于世，其才華無人多提，生命草草收場。
電影《羅丹的情人》，1988年
其實提起藝術圈中的愛情，人們心里大概率會涌現(xiàn)出這幾位藝術家的故事：畢加索與其六位情人、達利對妻子的瘋狂迷戀、曼·雷鏡頭下的絕妙女子……樁樁件件里，女性寄生于藝術家畫筆，輾轉流傳，成就藝術。而她們的鮮活與曼妙也隨著畫布二維化，逐漸濃縮囊括為一個頭銜：藝術家的情人。
畢加索《BUSTEDE FEMME AU CHAPEAU》，布面油畫，65.1×54cm，1939年
達利和加拉
曼·雷《米勒肖像》，中途曝光
“她”是藝術家的情人，姓名消逝、生平與藝術家共生，無人樂于挖掘她的內心欲望，卻為其美貌永存藝術而喝彩。成為藝術的客體確是女性的困境，尤其于手握才華的藝術家，無疑是一種放棄與屈存，人們難免為其命運不公扼腕。那么，那些以藝術留名的女性面對“擋也擋不住”的愛情時，都會怎么做？
委拉斯開茲《鏡前的維納斯》，布面油畫，122×77cm，1656年
藝術家的戀愛指南
第一，“我不是任何人的繆斯?！?/strong>這句話出自利奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）。她在19歲時與超現(xiàn)實主義藝術家馬克思·恩斯特（Max Ernst）于倫敦一場晚宴上相遇。很快，勇敢追愛的她與恩斯特墜入愛河，并于巴黎開始同居。
卡林頓和其畫作《圣安東尼的誘惑》
飄進宮殿內的云雨、溫柔卻不失威嚴的女性角色，卡林頓藝術中存在的一種無害的詭異、天真的態(tài)度以及對于女性權利的追逐，隨即受到超現(xiàn)實主義藝術界的關注。
然而，她與恩斯特的愛情卻在短暫兩年后結束?？诸D來到墨西哥，恩斯特在紐約與佩吉·古根海姆相愛。她的名字與恩斯特長期相系，二人在藝術中也曾相互啟發(fā)。但她從未甘于藏匿于這位前男友的光環(huán)下，卡林頓公然承認：“我不是任何人的繆斯。”這既維護了她創(chuàng)作的獨立性，也為恩斯特正名。
卡林頓《The Giantness》，木板蛋彩畫，120×69.2cm，1947年
卡林頓《And Then We Saw the Daughter of the Minotaur》，布面油畫，60×70cm，1953年
而今年的威尼斯雙年展便是以卡林頓所繪童話書籍《夢想之乳》為靈感策展，并開啟以女性和跨性別藝術家為主角的想法。這位瑰麗絢爛卻曾不夠受重視的藝術家將重歸人們視野。當然，是以一位獨立且精彩的藝術家而存在。
卡林頓《夢想之乳》英文版封面
第二，成為藝術家的妻子？倒不如獨領風騷。要說哪位華人女性在藝術界影響至深，謝景蘭必然榜上有名。在公眾視野里，人們或許更熟悉其另一重身份：趙無極的前妻。20歲便與趙無極結婚的她曾是位標準的“家庭主婦”，但內心從未放棄對藝術的追求。27歲時，她與丈夫共赴法國，并迅速融入巴黎藝術核心圈，而這卻是以趙無極伴侶的身份。謝景蘭為此焦慮。
謝景蘭《常春藤、巖石和月亮》，紙本混合媒介，246.5×152cm，1969年
于是，她重拾自己的聲樂專業(yè)，不僅在巴黎國立高等音樂與舞蹈學院學習作曲、在美國文化中心學習現(xiàn)代舞，還跟隨作曲家瓦亥斯學習電子音樂。愛情顯然不是謝景蘭的全部，對藝術的積極與進步令她逐漸與趙無極“并肩而行”。她的才華令丈夫對其更為傾心，也讓她遇到了天才音樂家馬賽·范甸南（Marcel Van Thienen）。
謝景蘭《某處》，布本油彩，27×41cm，1969年
從曾經那般封建禁錮的思想里走出足夠令人側目。她與趙無極分開，嫁與馬賽，并正式更名為拉蘭（La Lan）。由此，她也打開了前衛(wèi)藝術的大門。將抽象與道家哲學相融，謝景蘭在繪畫中逐漸深入，此前學習舞蹈與音樂的經歷也被納入其中。
謝景蘭《雙友》，布本油彩，130.5×195cm，1976年
謝景蘭《給生態(tài)學者的綠色鈔票》，布本油彩，130×195cm，1987年
上世紀70年代，她創(chuàng)立了音樂、舞蹈和繪畫合一的綜合藝術項目，并憑借《平行研究：繪畫、音樂、舞蹈》獲得法國文化部獎金。愛情并不能令她安然存于這個世界，藝術才是謝景蘭傲然而立的資本。
謝景蘭《月圓時》，布本油彩，114×195cm，1984年
縱觀謝景蘭的一生，或許藝術與自由才是她真正的情人；又或許相比稱其為“趙無極的前妻，謝景蘭”，她更愿后世叫那個輕巧玲瓏的名字：La Lan。
謝景蘭創(chuàng)作的綜合表演藝術布景現(xiàn)場
第三，一眾藝術家的模特？不，那只是“上位”之路。這位頻頻出現(xiàn)于后印象派畫作里的女子正是蘇珊娜·瓦拉東（Suzanne Valadon）。青年時期的她已醉心藝術，無奈家世貧困，無緣學習。經人引薦，瓦拉東逐漸出現(xiàn)于蒙馬特——彼時巴黎藝術家的集散地。她的目標十分明確：挑選那些真正的大師，偷師學藝。
沒有一位風流的藝術家能夠抵擋如此的青春貌美。瓦拉東的第一位主顧便是皮埃爾·德·夏凡納，他在里昂美術館的壁畫上留下了這位未來畫壇名姝的身影；接著便是雷諾阿、莫迪里阿尼，最后是愛畫芭蕾舞女的埃德加·德加……
雷諾阿《蘇珊娜·瓦拉東》，布面油畫，41.3×31.8cm，1885年
雷諾阿《布吉瓦的舞會》，布面油畫，181.9×98.1cm，1883年
德加以瓦拉東為模特繪制的作品
但瓦拉東并未忘記自己的“初心”。她學習藝術家們如何繪制草圖、敷色、行筆、收束……年至30歲，她如愿成為一名全職藝術家，其生動的色彩、果斷大膽的線條與筆下足夠“嚴苛”的自畫像甚至令德加動容。而這些畫也在不久后走出蒙馬特，走入博物館，成為了被藝術界“認可”的藝術。
蘇珊娜·瓦拉東《自畫像》，布面油畫，40×26.7cm，1898年
此后，年近不惑的瓦拉東還以愛人安德烈為模特，畫起了震驚世人的新題材：男性裸體。從一名模特變?yōu)槔L制裸男的女藝術家，瓦拉東的人生可謂“大翻盤”。支持其行至如此高度，不是專業(yè)的畫技，亦不靠依附于他人，憑的僅是一顆堅定的初心。
蘇珊娜·瓦拉東《Throwing the net》，布面油畫，201×301cm，1914年
女性藝術家的“翻盤”
性別本無對立，藝術家更不應有區(qū)分。何況除如上例子外，更有阿布拉莫維奇與烏雷、小野洋子與列儂、大地藝術家克里斯托夫婦等被口口相傳的藝術圈愛情“范例”。他們因藝術結緣，追求相同，最重要的是，這些感情中的女方不會以犧牲自己的藝術來換取愛情。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇&烏雷《時間中的關系》（Relation in Time），1977年
克里斯托和克勞德《環(huán)繞群島》，1983年
然而，當“女性”仍需贅于“藝術家”一詞前時，便可說明這一群體仍是少數(shù)?！坝螕絷犈ⅰ北阍谏鲜兰o80年代發(fā)聲：女性是否必須赤身裸體才能進入大都會博物館？
女性在藝術中處于的客體位置并不足以決定她們邊緣化的地位。收入少于男性、家庭生活成為職業(yè)生涯天花板等因素也是其困境所在。直至2019年，數(shù)據仍顯示男性藝術家的銷售額中位數(shù)仍高于女性。而于藝術工作者亦是，頂級藝術機構如大英博物館與大都會藝術博物館自建館以來未有過女性館長；且在預算超過1500萬美元的博物館中，女性館長的平均工資仍低于男性……
游擊隊女孩《女性是否必須赤身裸體才能進入大都會博物館？》（Do women have to be naked to get into the Met. Museum？），海報張貼畫，1989年
琳達·諾克林《為什么沒有偉大的女性藝術家？》，1971年
女性藝術家如何面對愛情只是一引，真正的核心也如美國藝術史學家琳達·諾克林（Linda Nochlin）所詰問的一般：為什么沒有偉大的女性藝術家？或者，為什么偉大的女性藝術家如此少？這種偉大并非指驚人的拍價與驚世的愛情，而是足以獨立、驚艷時代的藝術。時隔半個世紀，答案在風中飄揚。
編輯、文于明祎
本文由《時尚芭莎》藝術部原創(chuàng)，未經許可不得轉載
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